David Vargas
Ocio
Así es la exposición de IKEA en el Museo Thyssen sobre la evolución del hogar a través del arte
La exposición recorre los últimos seis siglos de la pintura y estará abierta hasta el 6 de enero
Ikea y el Museo Nacional Thyssen-Bornemisza han impulsado un recorrido histórico y artístico que explora la evolución del hogar durante los últimos seis siglos y que culmina en una exhibición que hace un homenaje al diseño democrático de la marca sueca y que estará abierta al público hasta el 6 de enero.
Ikea y el arte del hogar, diseño para un mejor día a día forma parte de un proyecto promovido por Ikea durante 2024 y 2025 y en el que colabora con diferentes entidades culturales y artísticas de España con el objetivo de poner en valor el concepto de diseño democrático y su impacto en la vida cotidiana, ha informado la compañía sueca.
En la exhibición la experiencia arranca con un recorrido por 16 obras maestras de la colección permanente del Thyssen, desde el siglo XV hasta el XX que invitan a reflexionar sobre la importancia del hogar en la vida de las personas y su transformación a lo largo del tiempo.
Las obras actúan como ventanas a épocas pasadas que revelan cómo los cambios sociales, económicos y culturales han influido en los espacios domésticos y el mobiliario.
El objetivo es generar una reflexión sobre las transformaciones estilísticas y de función que durante seis siglos han experimentado los hogares hasta la llegada de los movimientos de vanguardia y la democratización del diseño en el siglo XX, "concepto del que Ikea es máximo exponente", ha indicado la compañía sueca.
El recorrido culmina en una exhibición situada en la sala Rodin del museo, que estará abierta al público hasta el 6 de enero de 2025, en la que Ikea abre las puertas de su historia y profundiza sobre las claves de su diseño democrático: función, forma, calidad, sostenibilidad y precio bajo.
En ella, además, se podrá disfrutar de un juego visual de equivalencias entre los cuadros del recorrido y diseños de la marca sueca, explorar la biografía de su fundador, ver la evolución de las portadas de todos los catálogos desde su primera edición, leer el manifiesto de su diseño democrático o entender las influencias que fueron determinantes en su diseño.
"A través de esta colaboración con el Museo Thyssen queremos celebrar la apasionante historia del hogar y cómo Ikea ha contribuido a hacer de él un espacio que da respuesta a las necesidades y deseos reales de la mayoría de las personas gracias a su diseño democrático", ha afirmado la directora de Diseño Retail e Interiorismo de Ikea España y comisaria de la exhibición, Almudena Cano.
Diseño democrático
Según ha señalado Ikea, "la búsqueda de la versatilidad, funcionalidad, belleza y comodidad en el hogar ha sido una constante a lo largo de la historia, pero solo a principios del siglo XX se consideró como algo a lo que algún día podrían tener acceso la mayoría de las personas".
Esta idea, que nació como un sueño, "se convierte en realidad a mediados del siglo XX gracias a Ikea y las cinco dimensiones de su diseño democrático: función, forma, calidad, sostenibilidad y precio bajo", ha añadido la marca sueca.
Heredera del espíritu racionalista, libre y moderno de la Bauhaus y de las soluciones estéticas y funcionales del diseño escandinavo, la compañía fundada por Ingvar Kamprad en 1943 comenzó a vender muebles que combinaban precios asequibles, diseño y calidad.
Con innovaciones que han simplificado la fabricación, el embalaje, el transporte o el montaje del mobiliario, la marca sueca también ha sido, desde sus inicios, firme defensora de que el diseño debe ser asequible para todas las personas y, por tanto, susceptible de ser reproducido en grandes cantidades de manera sostenible y sin comprometer la funcionalidad y la calidad.
Esta fórmula democrática que ya estaba presente en las ideas que movían a Ingvar Kamprad en los inicios de su carrera, se concretó en un libro y en un manifiesto presentados en 1995 en la Feria del Mueble de Milán.
Ikea ha logrado desde su creación en 1943 hasta la actualidad llevar su diseño democrático a más de 31 países y cuenta con 727 millones de visitantes en todo el mundo.
Evolución de los hogares
El recorrido de las obras maestras del Thyssen comienza en el siglo XV con El evangelista san Mateo, de Gabriel Mälesskircher, que muestra la existencia de muebles multifuncionales como mesas para escribir, almacenar y exponer libros.
En la transición de la Edad Media al Renacimiento, el mobiliario se vuelve más ligero y sofisticado, con maderas finas y exóticas, como se ve en Retrato de Giovanna degli Albizzi Tornabuoni, de Domenico Ghirlandaio.
En el siglo XVI, El nacimiento de la Virgen, de Jan de Beer, ilustra cómo gran parte de la vida doméstica giraba en torno a la cama, sin distinción entre los espacios públicos y privados.
En el siglo XVII, con la relevante presencia de la burguesía a la ciudad, se crean estancias separadas para la vida privada y social, y la casa se convierte ante todo en la sede de la vida de la familia, como se refleja en El tamborilero desobediente, de Nicolaes Maes.
En el siglo XVIII, proliferan las librerías para bibliotecas particulares como se conciben hoy en día, como se puede observar en Rincón de una biblioteca, de Jan Jansz van der Heyden.
¡Felicidades a los libreros! #DiadelasLibrerias
— Museo Thyssen (@MuseoThyssen) November 10, 2017
Rincón de una biblioteca (1711) Jan Jansz. van der Heyden https://t.co/5NNXCEVBps pic.twitter.com/C5U1c44XEO
Además, el salón se convirtió en el centro del hogar y en él se desarrollaba la vida social y cultural, apareciendo nuevas tipologías de muebles como la cómoda, el bureau, mesas de juego o chiffonière. Esta búsqueda del confort sienta las bases de la ergonomía y el mueble modernos, algo que se puede ver en el Retrato de la condesa María Benedetta di San Martino, de Pompeo Batoni.
A mediados del siglo XIX, la mecanización de la producción de muebles abarató costos y permitió la aparición de muebles como la silla Thonet, más accesibles y transportables. Surgen también el sillón de muelles de acero, que junto a la tapicería o el capitoné crean ambientes acogedores, como se muestra en El espejo psiqué, de Berthe Morisot o Misia Godebska, de Pierre Bonnard.
En el siglo XX, los expresionistas como Ernst Ludwig Kirchner rechazaron el avance industrial promoviendo formas de vida más sencillas y que tienen su eco en la forma de pintar con influencias de lo primitivo como queda reflejado en Fränzi ante una silla tallada.
Ya a finales del siglo XIX William Morris, representante fundamental del movimiento Arts & Crafts, había criticado el impacto nocivo de la industrialización, si bien reconocía que no todo era negativo en la producción en serie ya que, al aumentar la producción, se abarataban los precios y se hacían más asequibles los productos.
La Bauhaus retomó esta utopía, buscando aprovechar la industrialización para hacer el diseño accesible. La casa pintada por el artista Paul Klee en su obra La casa giratoria, puede simbolizar las utopías que aún están por realizarse en los espacios para la vida.
Exposición en Barcelona
En el marco de este proyecto, hace poco más de un mes se inauguró en el Disseny Hub Barcelona (DHUB) la exposición 100 objetos de Ikea que nos hubiese gustado tener en Vinçon, que podrá visitarse hasta el 23 de febrero de 2025.
Comisariada por el arquitecto y diseñador Juli Capella, la muestra rinde homenaje a la emblemática tienda barcelonesa Vinçon y está basada en una idea original de Fernando Amat, quien ha seleccionado cien productos de Ikea que habría querido incorporar a su tienda.
La selección de productos se hizo tras un viaje de Fernando Amat al Museo de Ikea en Älmhult (Suecia), así como varias visitas a tiendas de la compañía, con el objetivo de reflejar la evolución del diseño y su capacidad para mejorar la calidad de vida en los hogares. Según la compañía, los criterios fueron la estética, la funcionalidad, el precio y el instinto.
