‘Vívela’, el proyecto audiovisual que ofrece otra mirada de la colección de arte de Banco Santander

La actriz Juana Acosta y la artista plástica Sonia Navarro han sido las últimas en sumarse a la iniciativa de la Fundación Banco Santander, Vívela, en la que conocidos profesionales de la moda, la gastronomía o el cine muestran de una forma novedosa y actual otra mirada de las obras maestras de la colección de arte de Banco Santander.

Se trata de una forma nueva e innovadora de dar a conocer mediante el lenguaje multimedia una de las mejores y más completas colecciones privadas de España, con más de 1.000 piezas catalogadas que nos aportan un viaje por la historia del arte desde el siglo XVI a la actualidad, con obras del Greco, Rubens o Zurbarán, hasta Picasso, Miró, Chillida, Barceló o Niki de Saint Phal. Un recorrido que, en palabras de sus organizadores, permite descubrir en cada pieza “amores imposibles, fiesta, poder, naturaleza, traiciones, pasiones o guerras”.

La Fundación Banco Santander, encargada de la gestión y conservación de estas obras, da un paso más con la propuesta Vívela, aportando una nueva perspectiva para acercarse a las obras y pensar cada pieza desde su conexión con la actualidad. “Muchas de ellas hacen referencia a grandes cuestiones de nuestro tiempo o a ámbitos del conocimiento que podrían parecer alejados del arte, pero en realidad se cruzan con él”, explican. De esta forma, abordan temas actuales muy relevantes, como la transición energética o las cuestiones de género. Se trata de invitar al espectador a dejar a un lado la visita habitual para pensar las piezas desde su conexión con el medio ambiente, la moda, el poder, etc.  

Los vídeos de la iniciativa Vívela, que se publican una vez al mes en el canal de YouTube de Fundación Banco Santander y en la página web, cuentan con la colaboración de grandes profesionales de ámbitos diversos de la cultura: desde la gastronomía, con el chef Ángel León y su visión de la sostenibilidad y el futuro de la alimentación desde algunas piezas de pintura, como Bodegón con carne y con la sagrada familia (1551), de Pieter (taller) Aertsen; hasta la moda como reflejo de la evolución de la sociedad, con el diseñador Lorenzo Caprile a través de La predicación de San Juan Bautista (1537/1540), de Lucas Cranach, y el busto realizado por Juan Pascual de Mena de Carlos III (1764), que “seguía al dictado la moda de París”; o la performer madrileña Miss Beige, que muestra el arte como instrumento de lucha por la igualdad de género a través del retrato de Doña Juana de Mendoza con un enano (1585), de Sánchez Coello, que se expone presidiendo la galería de retratos masculinos de la colección.

Fusión entre el arte y la artesanía

En el último vídeo, la actriz Juana Acosta y la artista plástica Sonia Navarro, analizan algunos detalles artesanales de las obras de la Colección Santander y dialogan sobre la fusión entre el arte y la artesanía.

Acosta aporta una nueva perspectiva del cuadro Virgen niña dormida, de Zurbarán, acercando la mirada “al cuenco de cerámica blanco con hermosos y delicados dibujos hechos a mano en azul donde hay unas flores” y “a la silla de madera tallada tejida con enea”. O, dentro del Bodegón de flores, de Arellano, pone el acento en “las flores de colores exquisitos y de trazo muy preciso, los canastos tejidos en mimbre y, en la parte de atrás, el cuero recortado que nos hace imaginar el tipo de materiales que se utilizaban en la época”. “Ahora hay una gran tendencia de introducir la naturaleza en las piezas creadas por artistas y es ahí donde se fusionan las fronteras” entre ambas disciplinas, explica la actriz.

Por su parte, Navarro nos acerca los mantones bordados de materiales poco habituales en la España rural dentro del óleo Baile en el Café de las flores, de Joaquín Sorolla (1914. “Pienso que tienen mucha relación el arte, la artesanía y el oficio. Qué sería de las obras de Chillida sin ese oficio de la fragua y los altos hornos del País Vasco”, asegura mientras contempla Toki (1969), la escultura de acero del escultor. “Un país sin artesanía es un país sin identidad”.

Un viaje a través del tiempo y los géneros artísticos

La colección privada que Banco Santander posee en la localidad madrileña de Boadilla del Monte es una de las mejores y más completas de nuestro país. Los fondos se han conformado a lo largo de más de 150 años gracias a la labor de mecenazgo cultural de las entidades financieras que han estado en la órbita del grupo cántabro y hoy forman parte de su historia. Esa variedad de orígenes se refleja en la pluralidad de artistas, épocas, estilos y géneros representados en ella. 

La pintura es el núcleo principal de la colección. Especialmente la española desde finales de la Edad Media, aunque atesora destacados ejemplos del arte flamenco, holandés, italiano y francés de los siglos XVI y XVII. En escultura, junto a importantes piezas de los siglos XVII y XVIII, conviven piezas contemporáneas realizadas por reconocidos artistas, tanto españoles como extranjeros. Obras de otros géneros como dibujo, artes decorativas y una amplia muestra de numismática que recorre la historia de España completan estos fondos.

La Fundación Banco Santander ha desarrollado en los últimos años diferentes recursos multimedia para dar a conocer las obras. Además del proyecto Vívela, en su página web ofrece información detallada sobre 400 obras y un completo minisite sobre la colección numismática. También permite disfrutar con todo tipo de detalle de algunas obras maestras gracias a la fotografía gigapixel. En la misma línea, y en colaboración con Factum Foundation, ha digitalizado en 3D La Anunciación del Greco, una de las obras más icónicas de la colección y una de las más representativas de la última etapa del artista.654

Además, ofrece diferentes recorridos temáticos: Los imprescindibles, con obras desde El Greco hasta Miquel Barceló; Paisajes, que incluye artistas de la talla de Sorolla o Rafael Benet; Escenas religiosas, como La virgen niña dormida de Francisco Zurbarán; Retratos, con una amplia representación de Gutiérrez Solana; Historia, mitología y alegorías, entre las que destacan la pintura flamenca y holandesa; Esculturas de exterior de Juan Muñoz, Richard Serra o Kimmo Schroderus, entre otras; así como un recorrido por las creaciones de los autores Josep María Sert y Gutiérrez Solana.